lost and found

台北藝術節 加利哥的故事
Robert Wilson: I La Galigo

又是一個臨時起意去看的戲劇~

開場的緩慢寧靜的流動畫面, 走過一個又一個村民, 彷彿在考驗觀眾的耐性, 但是慢慢地我發現, 這種儀式性的效果, 可以安定觀者的心, 讓人好好沉澱下來的準備看戲. 最先出場的畢蘇祭司從頭到尾坐在舞台前方延伸的木板上, 娓娓道來諸神與人類的淵源, 某種程度上正好反映了這部史詩的說書本質. 而印尼富有節奏性的音樂與鼓聲，與動作形成巧妙的搭配 (姑且不考慮舞台上演員的執行是否精準) 讓我禁不住跟著打拍子, 吟唱的部份一旦適應之後, 也變得非常動聽.

這部戲光是看導演 Robert Wilson 在佈景, 燈光, 舞台設計和印尼傳統音樂的使用就值回票價了. 華麗的燈光變化真的是非常非常讓人驚豔, 我很喜歡的幾個設計: 變黑的演員如影子般貼在布幕上, 如同皮影戲一般的簡單而乾淨, 沙龍的使用富有巧思, 可抽象暗喻男女之間的歡愛與距離, 又可具象化為行駛在海上的小船, 懷孕的肚子等等. 過於鮮豔的色彩搭配燈光, 一直讓我以為在欣賞大塊畫布.

故事本身是則充滿矛盾的印尼史詩, 關於戰爭, 愛情, 神人, 禁忌與宿命等, 就是那種不能用現代觀點去解釋的神話故事, 不過故事呈現得很流暢, 一點也不複雜. 不知道導演是否有特殊用意, 我覺得演員大量定格跳躍式的肢體動作, 無法讓人感受到角色們慾望, 自私, 憤怒等等情緒, 演員反而像木偶劇般被人操縱著. 而且演員的素質說參差不齊, 一些集體動作如划船, 舞蹈都不夠細緻, 結果就是整部戲看下來, 好像只看到導演用一段段優美的畫面把這段史詩呈現出來, 裡面卻少了史詩本身深厚撼動人心的內在力量.

不過整體來說, 我還滿喜歡這個長達近3個小時的印尼史詩的, 而且它讓我再一次驚覺自己對東南亞的所知實在太少 (因為我都是靠電影, 文學和運動去認識國家的 XD), 但是那是一塊離我們如此近的地區呀~

review: pretend paper

瑪麗書娜舞團《奧菲歐與尤麗蒂茜》
Canada Compagnie Marie Chouinard: Orpheus and Eurydice

當天臨時起意買票, 完全不知道這支舞的風格就去觀看非常刺激. 第一感想: 借用偷改一下 “美國眾神" 的書標 “人不獻祭, 神就發狂" 非常時尚感官的作品. 我很喜歡希臘神話 Orpheus 的故事, 但是大概我觀看的當下太冷感, 看到男女舞者原始性感又時髦的裝扮, 舞出的激情, 性慾, 死亡, 以及下半段 Chouinard 對這個故事的解構, 我實在是 high 不起來, 整個就是冷眼旁觀的情緒呀 :P

2007 廣場藝術節 莉莉狂想曲
France Compagnie Jérôme Thomas: Cirque Lili

表演前兩天, 臨時起意買了票, 卻意外地找回看表演單純的感動. 貼近觀眾的小劇場有極大的加分效果 : )

既充滿著懷舊的風情 ( 帳蓬和木質坐位, 手風琴 ), 又有創新的形式 ( 結合默劇, 戲劇, 舞蹈, 雜耍特技 ), 傑若湯瑪士和助手的八段表演, 時而優雅如詩, 時而熱鬧戲謔, 時而和觀眾 (幸運的小朋友) 互動, 他每一次從紅布廉後現身, 就如同一次魔法師變戲法般, 展現出不同的風格服裝和氣氛.

羽毛, 大小白球, 方框, 銀球, 石頭, 掃把, 滑椅, 幾樣簡單的道具, 居然能在表演者舞蹈般流暢的動作和音樂的陪襯下, 有如此充滿想像力的魔力. 不管是裝扮俗豔的大力士, 還是那個和羽毛以及漂浮大氣球起舞, 匹著大斗篷的優雅魔術師, 都讓我想起費里尼的電影 ( 羽毛和氣球是我的最愛, 這兩段的氣氛宛如置身夢境, 讓人不想醒來 ).

下面分享一段費里尼電影中我最喜歡的小丑表演, 出自 1960 年的經典 La Dolce Vita (生活的甜蜜)

( 節目介紹 ) 法國首屈一指的雜耍特技大師－傑若．湯瑪士，帶來目眩神迷的《莉莉狂想曲》，巧妙結合默劇、戲劇、舞蹈、雜耍特技及爵士樂，充滿馬戲的熱鬧氛圍、童稚的純真幻想，構築出令人大呼過癮的奇幻天堂。

夢想成為馴獸師的小女孩莉莉，把三個飛舞空中的白色大氣球當成兇猛獅子，馴服成愛撒嬌的白貓。小丑、鬥牛士、魔術師一一從神秘的紅色布幕後現身，讓無生命的東西幻化為炫惑迷人的生命體，令人不由自主地摒氣凝神，卻又好奇下一個出現的會是誰！湯瑪士以一種戲謔、優雅又具感染力的氣勢，不停展現驚人的平衡雜耍技巧，他的神乎奇技讓地心引力霎間消失，連時間都為之停駐，迫不及待要展開一段奇幻之旅

Compagnie Jérôme Thomas 官網
review: CORegister.com

兩廳院經典 20 系列：安徒生計畫 
(Robert Wilson－The Andersen Project)

這絕對是值得一看的劇場作品, 劇情巧妙的聯結21世紀的現代巴黎與200年前安徒生的關係, 令人讚嘆的多媒體3D層次舞台 (公園, 電話亭, 自慰亭, 心理醫師診所, 經理家, 劇院, 旅途上… 我最愛的是安徒生跳著沒有回報的雙人舞) 和燈光設計 (影子的故事用的超棒) , 一氣呵成的場景轉換和角色切換, 伊夫雅克 (Yves Jacques) 讓人佩服萬分的一人分飾多角, 在在令人驚艷. 穿插其中的安徒生兩個故事: The Shadow (影子 1847), The Dryad (樹精 1868) 巧妙的呼應著劇中人的處境, 不管是應邀到巴黎寫兒童歌劇的作詞家, 巴黎劇院經理, 或是摩洛哥裔的街頭塗鴉畫家, 甚至是如夢境中走出來的安徒生都是.

慾望和認同－追求名利的欲望, 希望得到世人認同與喜愛的欲望, 渴望被愛, 認同 / 妥協 / 接納自己的黑暗面, 認同自己的身分 / 處境 / 性向－在"安徒生計畫" 裡可以思考的東西不少, 但是這些古今不變的內心糾葛掙扎, 我必須承認, 在前年讀完 Hans Christian Andersen: The Life of a Storyteller 給我的思考和震撼其實更多, 他一生孤獨, 自傲又自卑, 在慾望和認同間掙扎, 他是後來功成名就的醜小鴨, 是犧牲奉獻後一切都化為烏有的美人魚, 也是那個奪走智者獲得權力的影子. 說到底, 安徒生實在是一個非常適合在現代拿出來再詮釋閱讀的作家. 讀他的傳記對照他後期 (1947年的影子算是一個分水嶺) 比較晦澀黑暗的故事, 反而讓我更愛安徒生.

review: The Guardian, The Sydney Morning Herald

兩廳院經典 20 系列：拉摩的異想世界 
（Compagnie Montalvo-Hervieu’s On Danfe）

我第一次在散場後看到這麼多穿著制服的高中生走出來, 可見這表演的文宣果然抓到年輕人的口味, 而且觀眾反應之熱烈還真是讓我嚇一跳, 嗯… 我是覺得這樣活潑簡單的形式比較適合露天表演或小劇場, 不適合大劇場, 而所謂的"結合如馬戲和影像科技, 繽紛璀璨的多媒體光影, 奇幻華麗的動物狂歡節" 只是一些動物和人物的影像投影, 有點言過其實讓人小失望. 不過和音樂極為契合的幾段快舞算高潮吧, 坐在國家劇院裡不能跟著動起來還真難受.

繼續閱讀文章 »