對我這個外行人來說，看現代舞就像看現代畫一樣，我對畫家／舞者的圖象／肢體動作，是去感受而不是去了解，不帶先入為主的想法（也就是沒錢買節目單）去感受那些濃烈的情緒，不管是憤怒、孤獨、憂鬱或痛苦掙扎，感動就是感動，有共鳴就是有共鳴，剩下無緣的也不勉強去了解啦。
我最喜歡的是＜編年史＞，一開始舞者在黑暗中獨舞，接下來 11 個穿著黑色連身裙的舞者紛紛出場，好像生命共同體，最後是獨舞者在群眾中仍堅定而孑然一身。整齣舞像是個體和群眾的拉鋸，其實我也不太懂，但我喜歡它的視覺震撼力。
＜迷宮行＞的情緒很強烈，內在的痛苦、自我的拉鋸、在束縛和界線中徘徊，對男性威嚇的恐懼等等，不知道有沒有更細微的差別。＜阿帕拉磯之春＞像是只有動作的舞台劇，背景是古早的美國小鎮吧，也不能說不喜歡，只是覺得有隔閡吧。
最後謝幕謝了很久，許芳宜的的辛苦堅持和今日的成就，除了佩服更讓人感動。
一輪月亮與六顆星星 In the Skin of a Lion, by Michael Ondaatje, 1987
他（尼可拉斯‧泰默可夫）能夠毫不恐懼的降到半空中。…
即使在檔案照片裡，你也很難找到他。你一次又一次看到眼前照片中的景象，但你的眼睛卻必須沿著天際去搜尋，直到看到橋和河水之間某處的山谷上方有那麼一個像是紙張燒焦了的小點，那就是他，像個驚嘆號一樣。他漂浮在三個彎月型鋼拱的樞紐旁。橋身靠這些鋼拱銜接起來。這時正是立體派的興盛期。…
夜間的工作他每小時可以拿一塊兩毛五，或是拿著一盞閃光燈盪上一個橋架的木上，或是像個熄滅的星星般自由落下。他其實用不著張眼去看的，這大片空間他早已在心裡都畫成圖了，他從移動的秒數就知道橋柱上的立足處和人行道的寬度… 白天或夜晚並沒有多大關係，他即使被矇住眼睛都不要緊。漆黑的空間就是時間。在空中盪了三秒鐘後，他伸出雙腳去搭上下一個柱的混凝土邊緣。他知道自己在空中的位置，就像他是個掠過天際的大地使者。～摘自第二章 橋～
染色工作室在倉庫旁邊的院子裡進行的。先在石頭上鑿出一些圓形的池子－－工人跳進及腰身的紅色和赭色和綠色的染料中，跳進去擁抱新近才宰殺的動物的外皮。他們在這些直徑四呎的圓井裡又拋又踩，務使染料滲入前一天還活著的動物身上的皮和每個小孔。工人走出染缸時，全身都是顏色，一直到脖子為止，他們拖著溼溼的獸皮走出來時，看起來像是把他們自己的皮給剝下來一樣。他們跳進不同的染料，就像跳到不同的國家。…
染工唯一有優越感的時候是一天結束後的淋浴時間。他們站在熱水管下面，不很明顯的改為兩分鐘或三分鐘之久－－彷彿像一個無法從某個角色回到真實世界的女明星，他們也要永遠包含在那死灰般的顏色中，只有他們的頭腦得以不受拘束。然後藍色突然間脫落了，顏色自身上褪去，整片攤落在腳踝處，而他們得以走出來，帶有被釋放的情色意味。派崔克向青苔般攀附在陌生人身上、攀附在他們各種情況的角落和縫隙間。他一向是外人，是照片中的第三者。他出生在這片地區，卻對這裡一無所知。…
克萊拉和安柏羅斯和愛麗絲和泰默可夫和凱托－－這群人構成一齣沒有他的內的戲。而他卻只不過是個折射出他們生命的三稜鏡。他去搜索事物、蒐集事物。他是個害羞的人，遺傳自他父親。生在安大略省的害羞市。這個詞是什麼意思？表示他心中有一到可怕的界線，他無法躍過。是某種空盪的東西，因此當他獨自一人、當他沒有和別人聯合的時候，他都可以聽到內心的騷動聲，這騷動聲意味著他和團體之間的一個空間。一道愛的深溝。～摘自第四章 淨化之宮～
富人的夜晚是在這樣的跳舞場地度過的！他們昂首闊步，顧盼自得，一如躲過雨、在溫暖穀倉裡的小驢駒。第二天早晨他們在床上就會重新回想那些誘惑的舞曲，是那些舞曲將他們從擁擠的大廳周圍帶到三十呎高的椰子樹下的跳舞場地－－簇簇的椰子樹裝飾著跳舞廳，使跳舞廳裡看起來像沒有天花板，只有假的星星和月光。～摘自第六章 濱海劇場～
我沒看過之前的版本, 對於這齣戲 (這次演的), 老實說從戲中得到的感動較少, 最主要的原因是時空導遊的角色把一些需要思考得到的意境都說了出來, 就把原本醞釀的情緒和感動都破壞掉了. ( 尤其是最後在天堂那一幕實在說的太白了…) 有些對白不是我心目中那個年代該出現的對白, 就失去融入戲中的感覺. 不過我喜歡舞台設計和音樂, 懷舊. 純樸, 有淡淡的感傷.
對結婚那幕的感動較深點, 很可愛也覺得感傷. 可愛的是, 我想不論年紀多大, 在父母親面前還是會稍稍露出小孩的任性與撒嬌. 感傷的是, 父母對於子女終於成家立業的盼望與不捨, 而在我們急於長大的同時, 都忘了看看關心身旁最親的人. 最後茉莉回到人間應該是很感人的, 不過我一直在回想自己在十歲左右的年紀, 如果帶爸媽來看, 他們一定會覺得小ㄚ頭何時長這麼大了吧.
by the way, 本場艾爸爸回答的題目是 1.馬偕醫師的座右銘 2.淡江大學校史, 原來這不是槍手問的 :P 還有陳家兄妹唱的是 “靜夜星空”, 我總覺得國小或國中音樂課唱過.
( 歌詞 ) 一陣大雨剛剛下過, 從那寂靜的天空, 向地上照下星光, 照下無線神秘星光. 四處無人黑夜森森, 萬物睡在無言中, 滿空星座放出青光, 說出人們永遠的夢.
因為沒力氣熬夜, 所以 Quater-finals 看的都是重播, 心情上很輕鬆愉快 : Barcelona 在後衛主力缺陣的情況下淘汰 Benfica, Milan 再度靠 Inzaghi 和不放棄的精神最後驚險淘汰 Lyon, Villareal 讓人印象深刻地爆冷淘汰 Inter, 還有最令我興奮的是 Arsenal 淘汰 Juventus, 19 歲 Fabregas 的代表作 : ) 很棒的四強賽, 很棒的結果
semi-finals 踢得相對謹慎 ( 悶的代名詞 : P ) 也開始考驗球迷的心臟強度啦~~
Milan vs. Barcelona 掙扎著不知道要幫誰加油, 結果, 巴薩在整體實力上還是勝過這幾年球員和陣型幾乎不變的米蘭. 米蘭已經到了被迫要趕快新舊交替的地步了, 年齡和體力也是實力的一部分呀 ! ( 換血的過度期球迷是可以忍耐的, 不要不換呀… )
Arsenal 則是靠著運氣. 實力. 和溫格的調度驚險淘汰了 Villareal, 2nd leg 在 Villareal 主場的 0-0, 對槍手球迷來說, 精彩度 0 分. 緊張度 100 分, 感動得痛哭流淚程度—-爆表 ^^ 終於, Arsenal 重複著去年 Liverpool 一路被人當 underdog 的路, 來到了決賽…
Final : Arsenal vs. Barcelona in Paris
想到這是 Bergkamp 和 Larsson 職業生涯中歐冠的最後亮相. 想到 Bergy 和 Rijkaard 兩個荷蘭人 分別以球員和教練的身分再度相逢. 想到小羅和亨利這兩個發跡於法甲聯賽的 super stars, 要回到巴黎決戰.
想到這是巴薩繼 1992 夢之隊之後, 又一個強大王朝的建立 ( 中場實在變態強 ) 想到今年後衛傷兵滿營, 一路都不被看好的阿森納, ( 聯賽的確踢的很爛 ) 居然靠著年輕的後防和穩定發揮的 Lehmman, 在歐冠破了連續不失球的紀錄.
這一切的一切, 讓人光用想的就感動, 也對這場對決無比期待. 大多數人更看好巴薩, 但是歐洲冠軍盃的決賽一直很刺激也充滿無限可能性. 我只能說, 能看到兩支最喜歡的球隊在決賽相逢, 是一件非常殘酷也無比幸福的事 !
不過真要說的話, 我看好巴薩, 內心卻更希望是槍手奪冠 : ) 只因為, Arsenal Dutch Master 10 號的背影就要成為絕響了. 所以如果槍手奪冠給冰王子一座獎盃的話, 這會是多麼讓人熱淚盈框的畫面…
GO！GO！GO！ GUNNERS！！！！！
我輩孤雛 When We Were Orphans, by 石黑一雄, 2000
博客來編輯推薦, 文／瞿筱葳
…故事場景從倫敦上流社會一路轉到上海租界的上流社會，其中穿插主角幼時的上海記憶。石黑悄悄鋪陳著各式疑點，以略帶懸疑的風格，帶領讀者走上尋找雙親的回憶之路。故事的主角班克斯，與努力擠進上流社會的韓明絲小姐，以及主角所領養的女孩，皆為孤兒，他們各自呈現了大時代之中不同的命運，也正是作者力陳的主軸。
石黑一雄為人稱道的寫實主義手法依舊亮眼，畢竟他曾被喻為「完美結合了奧斯丁與狄更斯以降的英國傳統及當今全球文化」；而從本書中某些深具超現實的篇章中，顯然可看出他試圖突破現有格局的企圖。例如主角為了不知名的理由認為他的父母被拘禁在租界外的戰區，他於是潛入戰區，在極具異國風情的中國巷弄中將一名日本傷兵誤認為自己的兒時好友。在兩人的雞同鴨講與主角來回奔走於戰場與回憶的過程中，我們幾乎就要達到迷幻的境界了。
但兩種風格的結合，似乎讓讀者輕微在兩端搖擺，在快要到達卡夫卡式的徹底荒謬前，我們又被石黑一雄拉回緩和清晰的現實敘述中，令人悵然。故事情節雖極具張力，卻時有跳躍式的安排，略含匠氣。不過《我輩孤雛》卻彰顯了石黑一雄「無國界作家」的特質，而這種特質可能為未來諾貝爾文學獎所青睞。…
